NYA-EVO、Aurelie Goninをチームに迎える
Aurelie Goninは ディレクター、カメラマン、編集者として、主要なスポーツイベントやアウトドアブランドで活躍しています。15年以上のカメラ経験を持ち、フランスではニコンのアンバサダーを務めています。彼女がNYA-EVOチームの一員であることを誇りに思います。
以下は彼女のストーリーです。
_________________________________________________
写真の世界に入ったきっかけは何ですか？
物心ついたときから、映像制作の仕事をしたいと思っていましたが、それがフィクションなのか、ジャーナリズムなのか、スポーツなのかはわかりませんでした。一時はこの3つの仕事をしていましたが、すぐに自分はスポーツに惹かれていることに気づきました。
私は、1992年に冬季オリンピックが開催されたフランスのアルベールビルで育ちました。子供の頃、たくさんのスタッフやカメラマンがいて、彼らは素晴らしい仕事をしている超クールな人たちだと思っていました。10代の頃、フリーライド・スキーやスノーボードの映画をたくさん見て、このオルタナティブ・カルチャーに夢中になり、私のものになりました。私はこの環境で何年も仕事をしてきましたし、そのヒーローの一人であるアメリカのフリースキーヤー、セス・モリソンと結婚したばかりです :-)。
http://alpine-mh.com/ のスクリーンショット
私は2000年初頭に、S35mmフィルムで撮影されたフィクション映画に携わり始めました。カメラアシスタントとしての私の任務は、カメラをセットアップし、フィルムを装填し、数年後にはピントを合わせることでした。カメラアシスタントの仕事は本当に技術の勉強であり、少なくとも私が携わっていた頃は、創造性やストーリーテリングはあまりありませんでした。
その後、教育機関に移り、パリのSciences Poジャーナリズム校でテクニカルディレクター兼トレーナーとして働き、ストーリーテリングやビジネスについて多くのことを学びました。 現在もトレーナーとして、AdobeとAppleの認定を受け、企業や大学でマスタークラスを行っています。
2012年、私はパリを離れ、アルプスに戻りました。そこで、これまでの経験をすべて集め、私の情熱であるマウンテンスポーツのビデオ制作に集中しました。
その数ヵ月後、私はレッドブル・エレメンツ・イベントの編集者として採用され、そこで長年一緒に仕事をしてきたプロデューサーのデビッド・アルノーと出会いました。その後、フリーライドスキー・スノーボードの主要大会であるFreeride World Tourのチームに参加し、最初は制作ワークフローの改善に取り組みましたが、その後、編集長、スローモーションオペレーター、そして最終的にはライブディレクター兼ビデオ制作の責任者となりました。
また、自分の経験をマスタークラスやチュートリアルで伝えたり、Premiere Proでの編集について2冊の本を書いたり、プロビデオ雑誌に多くの記事を書いたりしています。私は自分の居心地の良い場所から抜け出すために、あらゆる機会を利用しています。というのも、私は新しい挑戦にとても意欲的で、それが私を成長させてくれるからです。
グレゴ・カンピ
映画制作で好きな分野と、最も困難な分野は何ですか？
私が主にスポーツイベントの仕事をするようになったのは、偶然の出会いがきっかけでした。スピード感を持って仕事をしたり、ライブを演出したり、競技をリードする超ダイナミックな流れに導かれたりするポジティブなプレッシャーが大好きです。これまでに、東京オリンピック・パラリンピック、北京オリンピック・パラリンピック、フリーライド・ワールドツアー、クライミング・ワールドカップなどのイベントに携わってきました。
長年にわたり、山の環境下であらゆる種類の映像を作るノウハウを、さまざまな人とのコラボレーションや、彼らの経験やさまざまな状況から学ぶことで身につけてきました。今までやったことのないことを頼まれることも多く、自分を奮い立たせてくれるような新しい挑戦をしたいと思っていますし、新しいチャンスもあるかもしれません。
これらのミッションには、映像技術はもちろんのこと、山岳技術の奥深さが求められます。つまり、ハイクアップやスキンアップで会場にたどり着けるような体調であることが必須であり、スポーツやアスリートへの理解だけでなく、地形の危険性を見極めてリスクをできるだけ少なくする方法を知っていることが絶対に必要なのです。彼らのコミットメントは相当なものですが、私たちも同様です。
この仕事には楽しいことがたくさんあります。暗闇の中でスキーをして夜明け前のポジションにアクセスすること、山の頂上で日の出を楽しむこと、素晴らしい人々とこの感動を分かち合うこと、カメラの前で起こる見事なアクションに興奮すること...場所や人との調和を感じ、多くの情熱とエネルギーを捧げますが、多くのものを得ることができます。
定期的な撮影とは異なり、ライブイベントの演出など裏方の仕事ではどのような苦労がありますか？
スポーツイベントはとても好きです。大きなチームが力を合わせてユニークなものを作り上げるエネルギーが好きだからです。まず、良い番組を作るために何を番組に入れるべきかを考えることは、上流では非常に面白いことだと思いますし、そのストーリーテリングも好きです。しかし、最もエキサイティングなのは、やはりライブショットそのものです。
ライブの演出をしているときほど、精神的に強烈でポジティブな緊張感を味わったことはありません。素晴らしいショーを実現するために協力し合う人々の集団的なエネルギーに流され、後ろにいるチームの存在を感じ、何人かの人と常に話していると同時に、観客が見るものを作るためにボタンを押しているのは自分だけなので、自分は孤独です。集中力は非常に高く、起こっていることすべてを分析し、迅速な決断を下すために、複数の脳を持っているようなもので、それが4～5時間続きます。よく選手に言うのですが、スタートゲートに入って準備をしているときに5-4-3-2-1のカウントダウンが来ると、ライブを始めるときの私と同じようなプレッシャーを感じます。
ジョナサン・ヴィエイ
昨年夏の東京パラリンピックでは、優勝決定戦で選手が泣いていましたが、私も画面の前で演出をしながら泣いていました。ライブが終わったときには、全身全霊をかけて取り組んだだけに疲労困憊です。私はこの感覚がとても好きで、生きていることを実感できます。
どのようなギアを持ち歩いているのか、また特定のプロジェクトのためにどのように変えているのか
ポジションにアクセスするためには、ハイキングや登山、あるいはスキンアップをしなければならないので、できるだけ身軽になるようにしています。撮影を始める前に疲れていると、うまく作業ができません。私が好きなのは、Nikon Z9のような新しいハイブリッドカメラで、とてもパワフルであると同時にコンパクトです。このカメラにはすべてが詰まっているので、アクセサリーはあまり必要ありません。万能レンズと長尺レンズを選び、ラベリア・マイクとパワーバンクも持っていきます。撮影用の機材は以上ですが、山での撮影には、スキン、アイゼン、ピッケル、ショベル、プローブ、ビーコン、パフジャケット、魔法瓶、食料なども必要です。夏場はバッグが少し軽くなりますが、山の安全のための必需品は常に必要であり、それは軽くはありません。
Fjordバックパックがあなたの仕事にどのようにフィットしたのか、またバッグのお気に入りの部分は何ですか？
写真はスクリーンショットから "Freeride World Tour au D850」ニコン・フランスのYoutube動画。コメントを残す
コメントは表示される前に承認されます。
